....a sort of music appetite

とうとうやっちまっただ・・・

Sat, 27 Feb 2010 12:16:38 +0900

今週水曜日、果てしなく続くデスクワーク地獄に辟易して、仕事の最中にもかかわらず、ネットで遊び出しました（現実逃避）。ふと思い立って、ある検索ワードを入れて、調べてみたら、それがヒット。それでその場で注文して、土曜日（今日）の午前に届くように手配。それが先ほど届きました。大好きなコルトレーンのレコード２枚。・My Favorite Things ・Ballads どちらもＣＤで持っているけれど、はやりレコードで聴きたい。特にコルトレーンに関しては。「My Favorite Things」は以前このブログで取り上げたので、このアルバムについては詳しくかかなりけれど、やはり素晴らしい。晩になって、部屋の電気を消して、真空管アンプのほのかな灯だけで聴こうと思ったけれど、晩まで待てなかった。カートリッジをＭＣに変えて、コーヒーを用意して、準備完了。中古？と思うくらいに状態がいいレコード。針を落とす時に緊張しました。まだたどたどしいと言われるコルトレーンのソプラノ・サックスも素晴らしく、マッコイ・タイナーのピアノも実に見事。普段ＣＤでよく聴くけれど、はやりレコードの音は心地がよい。そしてQUADのスピーカーから出てくる柔らかい音もよい。久しぶりに妙な感動を持って音楽を聴いた気がします。こういう感動が音楽にはあるのだな、と再認識した次第です。それにしても、とうとうやってしまった気がします。ジャズの中古レコードには手を出してはいけないと思っていたのですがね・・・ま、コルトレーンのレコードは集めてみようかなと思っています。本当にこの人は素晴らしい

SARFING WITH THE ALIEN by Joe Satriani

Sun, 02 Aug 2009 21:23:42 +0900

「SARFING WITH THE ALIEN」（Joe Satriani、EPIC、4629732010） 1. Surfing with the Alien 2. Ice 9 3. Crushing Day 4. Always with Me, Always with You 5. Satch Boogie 6. Hill of the Skull 7. Circles 8. Lords of Karma 9. Midnight 10. Echo 高校生の頃、繰り返し繰り返し聴いたアルバム。ヘヴィー・メタルを聴くようになって、様々なギタリストを知るようになった。演奏するギタリストも、テクニックを駆使した演奏をする風潮があった。早弾きであったり、タッピングであったり。最初はそういうものを凄いと思って聴いていたが、やはり飽きというものが出てくる。そういう風潮の中に、ギターのインスト・アルバムで勝負に出てきたギタリストがいた。それがジョー・サトリアーニであった。スティーヴ・ヴァイやカーク・アメットの師匠という触込みも大きなインパクトがあった。ジェケットのデザインはかなりいけてないけれど、アイバニーズのギターはすこぶるカッコいい。このアルバムは、彼が日本で最初に注目を集めたアルバムである。この前に「Not Of This Earth」というアルバムを発表しているのだが、当時はこのアルバムは手に入らなかったと記憶している。実質彼のでユー作のようなものだ。それだけではなく、今でも彼のライブの中心となっている曲も多い。彼の曲は、案外色んなところでさりげなく使われている。CMやゲーム、テレビのバックなどで。この頃は長髪だったが、最近はスキンヘッドにサングラスというスタイルだ（頭がやばくなって、潔く剃ったのかな？？？）。ギター１本だけでどこまで可能なのか？と思った時期もあったが、実際のところそんなことを考える必要もなかった。やはり実力のあるギタリストは、何をやっても凄い。恒例となっている「G３」での活躍も華々しいし。さて、YouTubeから拾ってきた動画で、今回の収録曲をいくつか紹介しよう。「Surfing with the Alien」「Ice 9」「Crushing Day」「Always With Me, Always With You」「Satch Boogie」「Circles」「Midnight」最後の二つは実によく聴いた。「Midnight」はどうやって弾いているのか、情報が入ってこなかった。タッピングで弾いているというのはわかっていたけれど、日本の出版社が出す楽譜は出鱈目が多く（実際に、採譜でひどいものが多く、リズムの間違いなどはざら。タブ譜はまず信用できない）、今のようにYouTubeがあれば、もっと楽だったのに・・・、と思う。さて、彼を聴くようになって、大きな収穫が一つあった。それは彼がベーシストとしてライブで連れてきていた「スチュアート・ハム」だ。ジョー・サトリアーニのライブに行くのが、スチュアート・ハム目当てだった時期もあった。小太りの親父だが、実にうまいのだ。スラップもばんばん決めてくれるし、スティーヴ・ヴァイのアルバムにも参加していたな。ちなみに、ジョー・サトリアーニのライブでの彼のベース・ソロが↓

Live At The Marquee〜Dream Theater

Fri, 03 Jul 2009 20:51:51 +0900

Live At The Marquee(Dream Theater, AMCY-575) 何度かここで名前の出てきているドリームシアター。今夜は１９９３年のライブ音源から。このアルバムは、彼らにとって３枚目となるアルバムである。デビュー作「When Dream and Day Unite」、大ヒットした２作目「Images & Words」の次に日本で発売になった。このアルバムはある意味、彼らの歴史の中でも大きな意味を持っていると思う。ひとつ目は、「Images & Words」からヴォーカルが、ジェイムス・ラブリエに変わったことである。デビュー作の出来は、当時聴いた時、かなり高いと思った。しかし、ヴォーカルが完全に彼らの演奏力からはかけ離れていた。浮いていた。その「浮いている」チャーリー・ドミニシに変わって加入したのが、ジェイムス・ラブリエである。大ヒットが物語っているように、ヴォーカル力の差は歴然である。このバンドは、ずば抜けた演奏力を誇っているだけに、ヴォーカルの評価に関してはかなり厳しい。特にライブ盤に関しては、低い評価をされていることが多い。それでもやはり他のバンドのヴォーカルに比べれば、相当高いレベルだと思う。彼の加入で仕切り直しという意味もあるのだろうか？今ではほとんどステージでは聴かなくなってしまった、デビュー作に収録されていた「Fortune in Lies」を、ジェイムス・ラブリエが歌っている。正統派へヴィー・メタルといった感じの曲だ。 ↑日本公演での映像がこちら。まだ全員が長髪だった頃。今はペトルーシは短髪だし、まだみんな若いね・・・。マイキーのドラムセットもまだ大人しい・・・。今ではトリプル・バスだし（ドラムセットを組み立てるのに３時間くらいかかるらしい・・・・）そしてそれに続くのが、未だにスタジオ録音がされていない「Bombay Vindaloo」である。個人的には、このアルバムの中ではこの曲が一番好きである。 ↑さすがに動画はなかったが、このCDの音源をそのままYouTubeにアップしたものがあった。ジョン・マイアングのハーモニクスをうまく使ったベースから始まるインストロメンタルの曲。ゆったりと曲は始まり、そこにジョン・ペトルーシのギターが序々に「えぐさ」を増しながら入ってくる。どこかアジアンテイストな旋律も魅力的。完全にペトルーシの独壇場となっているのは流石・・・このアルバムのもう一つの意味というのは、キーボードが創設のメンバーであるケヴィン・ムーアであることだ。オフィシャルの音源の中で、彼の演奏が聴けるのはこれだけである（もちろん、オフォシャル・ブートレグには収録されているが・・・）。このアルバムは、デビュー作から３曲、２作目から３曲がチョイスされている。デビュー作からの定番曲である「The Ytse Jam」が収録されていないのが不思議だけれど、「Bombay Vindaloo」の出来具合がそれを埋めるにあまりある。ちなみに、「The Ytse Jam」は、↓。途中にマーク・ポートノイのドラムソロ入り。今回紹介したのは、国内盤で、海外盤は、４曲目の「Another Day」が、「Surrounded」となっている。収録曲； 1. Metropolis 2. Fortune in Lies 3. Bombay Vindaloo 4. Another Day 5. Another Hand - The Killing Hand 6. Pull Me Under

変拍子萌え

Sat, 27 Jun 2009 19:17:12 +0900

「TIME OUT」（THE DAVE BRUBECK QUARTET, SME Records, SRCD 9631）先日、Dream Theaterの新作「Black Clouds ＆ Silver Linings」を買って、それを聴き込んでいる。変拍子の嵐のバンドなわけれど、デビューからずっと聴き続けていても、飽きることのない希有なバンド。そうわたくしは変拍子が大好きなのである。プログレを特に意識して聴いていたわけではないけれど、CD棚を見てみると、あるわあるわ、変拍子を多用したアルバムが。そんなこんなで、今週はDream Theaterのアルバムをおさらいして過ごしてしまった。「Live At Budokan」（CD３枚組）の「The Test that Stumped Them All」を聴きながら、複雑なリズム構成に喜びを感じてしまふ（6/16、7/16、14/16、15/16という実に魅力的な拍子が並んでいる。普通にリズムを取り始めると、たぶん胃酸がたくさん出てきて、吐くと思うので、止めた方がよひです）。 ↑この曲です・・・ふと、ジャズの棚を見回して、変拍子のアルバムは・・・・、と探し出して、見つけてきたのが、かなり久しぶりに聴くアルバム。このDAVE BRUBECKのアルバムだが、「ジャズで変拍子と言えば？」、という質問に対する答えになっているみたいだ。試しに「ジャズ、変拍子」で検索をかけると出てくると思う。このアルバムの中で、「TAKE FIVE」がその代表格。5/4拍子。そこそこな拍子だけれど、このDAVE BRUBECKって誰？Take Fiveって曲って何？という方でも、この曲を耳にされたことはあると思う。かなり高い確立で色んなところでさりげなく使われている。 ↑こういう時はYouTubeは便利ですねこれを聴いていただければおわかりかと思いますが、変拍子だからといって、聴きにくいというわけではなく、むしろ親しみやすいと思う。それは曲の構成がそうなのか、演奏が優れているからかはわからないけれど、とにかく変拍子という言葉から来る違和感はないと思う。さて、変拍子を含むアルバムというのは実にたくさんあって、それも心地よく、アルバムによっては、睡眠薬以上の睡眠を醸し出してくれる（退屈というわけではなく、わたくしにα波を誘導してくれるアルバムなのです）のだけれど、そういうのを一気に紹介しているブログあるので紹介しておこう。「ジャズ・フュージョン：変拍子がかっこいいバンド（アーティスト）ベストセレクション」ほとんどうちのCD棚に並んでいる「聴きやすい」アルバムをたくさん紹介されています。こういう人は素敵ですねえ。お会いしたことはないけれど、とてもよい方だと断言できる。話はそれてしまったけれども、こういう変わった拍子の世界にどっぷり漬かって生きているのもいいかなと思う。収録曲； 1. Blue Rondo la Turk 2. Strange Meadow Lark 3. Take Five 4. Three to Get Ready 5. Kathy's Waltz 6. Everybody's Jumpin' 7. Pick Up Sticks 録音；１９５９年６月２５日、７月１日、８月１８日参加メンバー； Dave Brubeck (p) Paul Desmond (as) Eugene Wright (b) Joe Morello (ds)

麗しの80's〜Quiet Riot - Cum On Feel The Noize

Tue, 05 May 2009 23:59:23 +0900

先日知人（同世代）と飲みにいったお店で、店内でかかっていた曲達そのお店の店長もわたくしと年齢が同じということで、特別にかけてくださったそう。当時はレコードで聴いて、深夜にやっていたソニー・ミュージックTVで海外のPVを観るということを繰り返しておりました。そのPVがあるかなと思って、YouTubeを探してみたら、あるわあるわ・・・まずは、今日のタイトルの「Quiet Riot - Cum On Feel The Noize」この曲はSladeのカヴァーだけれど、こちらの方がしっくりくるな・・・。ジェイソンが出てくるPVはよかった。耳に心地よいメロディーもよいです次は、Europeの「The Final Countdown」その次が、Bon Joviの「Living on a Prayer」。この曲の歌詞って、「昭和枯れすすき」そのものなんだけれど、変に明るく（？）歌いやすいメロディーで、アメリカ人って能天気なのねって感じた覚えがある。次は、バングルズの「Manic monday」この曲は、プリンスが書いたものですね。クレジットには「クリストファー」って彼の本名（？）が記載されてます。次もバングルズ。「Hazy shade of winter（冬の散歩道）」これはS＆Gの名曲ですね。それにしてもスザンナ・ホフスは可愛かったな次は、オジーの「Shot In The Dark」。ギタリストがジェイクに変わってからの２枚目のB面の最後の曲。ちなみに邦題は「暗闇のどっきり」・・・そのジェイクが参加した１枚目のA面の１曲目が、「Bark At The Moon」。この曲の邦題は、「月に吠える」。って、萩原朔太郎ですやん・・・。メタル系の音楽の邦題って、本当に適当。前に書いた気がするけれど、「悪魔」「炎」「地獄」なんかを組み合わせれば基本的にOK それにしても、オジーのPVってどれもセンスがないな・・・。センスがないっていうか、下品な気がする・・・ちなみに、これまで色んなコンサートにいったけれど、ジェイクが一番ステージ映えするギタリストだった気がする。めちゃくちゃかっこいいそのオジーに負けず下品だと個人的に感じたのが、ホワイトスネイクの「Is This Love」のPV。邦題「白蛇の紋章（サーペンス・アルバス）」からの一曲だけれど、どうみてもカヴァデールのAVにしか見えないよなそして個人的にすごく憧れていたギタリストがいるバンドから１曲。RATTの「Lay It Down」ウォーレン・デ・マルティーニはお気に入りのギタリストで、とても美男子で足も長くて憧れた。初めて行ったコンサートはこのRATT。PVも綺麗なお姉様が出てきて、中学生には刺激的だったそれよりも刺激的だったのが、モトリー・クルーの「Girls Girls Girls」。メンバーがストリップ劇場に出向くという非常にわかりやすい内容。そこで綺麗なお姉ちゃんがポール・ダンスするんだけれど、これがとても印象的だった。このPVを観ると、こういうのがアメリカなのかなって思う。ここまでくれば下品とか通り越して、なんだかいい感じがする。ちなみに先日ある方が全裸になって捕まりましたが、そんなの全然大丈夫 ↑こんな姿でレッチリはステージに立ってたんだもんね。まあ、靴下くらいはかぶせておこうね、念のために・・・それにしてもフリー、あれだけ激しくベース弾いているのに、靴下がはずれないって、すごい・・・ちなみにジャケットは↑ですね。ここまでやると微笑ましいなんだか内容がまとまっていないけれど、８０年代の音楽は、リアルタイムで聴いてきたので、成長過程に非常に大きな影響を及ぼしました。今聴いても、全部歌えるし、妙に乗れるわたくしがあるのです

メタル・マスター（Master Of Puppets）〜メタリカ

Sat, 04 Apr 2009 14:44:03 +0900

「メタル・マスター（Master Of Puppets）」（メタリカ、CBS/SONY, 25DP 5234）中学、高校生の頃というのは、本当に音楽をよく聴いた。貪欲に聴いていた時期だったと思う。特に中、高校生の頃は、LAメタル全盛の時期で、メタルを聴くというのが、一つの文化だった気がする。それ以外の音楽は「軟弱」な音楽だった。たくさん聴いたメタル系の音楽の中でも、かなりヘヴィー・ローテンションで聴いていたのが、今日紹介する「メタル・マスター（Master Of Puppets）」だ。原題は「Master Of Puppets」だが、邦題は「メタル・マスター」となっている。ハードロック／ヘヴィーメタルのタイトルは、邦題にされると結構間抜けなタイトルになるものが多い。オリジナルのタイトルと一切関係ないタイトルになっていたりする。地獄悪魔炎などを適当に組み合わせると、メタル系の音楽のタイトルになる。まあ、これはアダルトビデオの意味のないタイトルが出来上がるのと似ている気がする。さてそれはおいておいて、メタリカ様である。スラッシュ・メタル界の帝王。ここ数年迷っている感があったが、一番最近出た「Death Magnetic」はまた戻ってきたという感じだ。「Master Of Puppets」は、１９８６年に発売になった、彼らの3rdアルバムにあたる。前作の「Ride The Lightning」（これも名盤）に比べて、スラッシュ一辺倒だったものが、かなりメロディアスな感じになっている。それでも彼らの音楽性は崩れていない。さて、このアルバムでベースを弾いていたクリフ・バートンが、このアルバムのツアー中にバスの事故により亡くなったという悲しいこともあった。アルバムを通して重低音の嵐である。それでも上に書いたように、かなり１曲１曲がメロディアスでドラマティックな展開を見せるようになって、変化に飛んだアルバムとなっている。数あるメタルのアルバムの中でも屈指の名盤だと思う。実は今日は誕生日である。独りで部屋に引きこもって過ごしている。もう自分の誕生日を素直に祝える年でもなくなっていて、どこか暗い気分である。このアルバムを聴いているのは、実はそれと関係がある。悲しいけれど、年々こうした音楽を日常的に聴くのが辛くなってきているのだ。ポップスなんて軟弱な音楽、クラシックは親父の聴く音楽、なんて毒づいていたけれど、すっかりその軟弱な音楽をiPodで聴きながら出勤し、親父の聴く音楽を毎晩子守唄代わりに聴きながら眠り、親父の聴く音楽の最高峰、偉大なバッハにすっかりとはまってしまった。おまけに老眼が出てきて、このところ打ちひしがれているのです。そうした「老い」に打ち勝つために、今日はメタリカで回春というわけである。このアルバムの曲はどれもおすすめだが、「Welcome Home (Sanitarium) 」は泣ける・・・収録曲； 1. Battery 2. Master Of Puppets 3. The Thing That Should Not Be 4. Welcome Home (Sanitarium) 5. Disposable Heroes 6. Leper Messiah 7. Orion 8. Damage, Inc. メンバー；ジェイムズ・ヘットフィールド(Vo/G) ラーズ・ウルリッヒ (Dr) カーク・ハメット (G) クリフ・バートン（B）

インソムニア　鬼束ちひろ

Sat, 21 Mar 2009 23:10:41 +0900

「インソムニア」（鬼束ちひろ、東芝EMI、TOCT-24560）滅多なことがなければ、日本の音楽を聞かないのだけれど、iPodに入れて移動中に聞いたり、家で聞く邦楽の歌手の一人が鬼束ちひろだ。珍しくすべてCDを揃えている一人でもある。最近の彼女は、このアルバムの時のように歌えなくなってしまって残念だが、最初の２枚（３枚目はちょっと？？？）に関しては実にいい歌い方をしていると思う。彼女の何に惹かれるかというと、それは彼女にある「否定」の歌詞だ。基本的に「暗い」感じの曲調もわたくしの好みにあっている。邦楽を聞かない理由はたくさんあるけれど、その一つに歌詞がくだらない、とうことがある。それでも彼女の歌を聞きたくなるのは、その否定という姿勢が、自分の持っている精神と似通っているからかもしれない。彼女は歌詞を大切にするらしい。歌詞を書いてから、メロディーをつけるという姿勢で曲を作っていくらしい。そういうところも、他の邦楽の音楽をやっている人間とは違って感じるのかもしれない。このアルバムは彼女のデビュー・アルバムで、恐らく代表作と言えるだろう。「月光」はいい曲だと思う最近めっきり春らしくなって、毎年春の恒例の鬱の季節に入ってしまった。そんなわけで今年初の抗鬱剤と抗不安剤を飲んでいるのだが、毎年のこととはいえ、３環系の古いタイプの抗鬱剤は体に応える。そういう精神的な状況の時に、夜独りで彼女の音楽を聞いていると、自分のおかれた状況を否定的にとらえることができてホッとする。まあ、まだ音楽を聞けるうちは症状もたいしたことはないけれど・・・収録曲； 1. 月光 2. イノセンス 3. BACK DOOR(album version) 4. edge 5. We can go 6. call 7. シャイン(album version) 8. Cage 9. 螺旋 10. 眩暈 11. 月光(album version)

ボサ・ノヴァの聴き方〜Ao Vivo: Eu Sei Que Vou Te Amar

Fri, 20 Mar 2009 12:08:22 +0900

「Ao Vivo: Eu Sei Que Vou Te Amar」（João Gilberto、EPIC / Sony RECORDS、ESCA 6248）ボサノバというと夏をイメージする音楽だろうか・・・。ブラジル起源と考えればそういうイメージがあってもおかしくないと思う。しかし、個人的にはこの音楽は、冬に聴くものだ、と思っている。お天気のいい冬の日。南側の窓の近くに座って、カーテンを開けて、太陽の光を部屋に取り込む。そして暖かいレモネードを用意して、ボサノバを聴く。これがわたくしのボサノバを聴くスタイルになっている。なんだかおしゃれを気取っているようだが、なんのことはない。初めてボサノバのレコードを買ったのが冬（ナラ・レオンのものだった）。そしてコーヒーがなかったので、我流でレモネードを作ってみた。それを聴いた状況が上で書いた通りだった。それだけのこと。「冬ボサノバ」というシステムはこうして確立されたそれでも最初の体験というのは結構残るもので、夏にどうしてもボサノバを聴く気分になれない。夏が苦手で、部屋にこもっているということもその原因だけれども・・・今日聴いているのは、ジョアン．ジルベルトのライブ盤。１９９５年に買ったもの。この頃はもうCDだった。ギター１本でジョアン・ジルベルトが歌うというシンプルなスタイル。それでも独自の世界があって、それが心地よい。独り暮らしの昼下がりに、たまにはこうして冬ボサノバをするのも悪くない気がする・・・（寂しいって言わないでね）以下収録曲。ポルトガル語って、「Você Não Sabe Amar」みたいに、変わった文字を使うので、入力が面倒だった・・・収録曲； 1. Eu Sei Que Vou Te Amar 2. Desafinado 3. Você Não Sabe Amar 4. Fotografia 5. Rosa Morena 6. Lá Vem a Baiana 7. Pra Que Discutir Com Madame 8. Isto Aqui O Que É? 9. Meditação 10. Da Cor Do Pecado 11. Guacyra 12. Se É Por Falta de Adeus 13. Chega de Saudade 14. A Valsa de Quem Não Tem Amor 15. Corcovado 16. Estate 17. O Amor Em Paz 18. Aos Pés da Cruz

ヌヴーのヴァイオリンを聴く

Thu, 19 Mar 2009 23:08:41 +0900

「GINETTE NEVEU POÈMES POUR VIOLON」昨年知人が我が家へ来た時に、「なんていうか、あんたののCD棚って偏りすぎてるねん」と言われた。まあ、確かにその通り。クラシックは古楽ばかり。それが全体の８割。後の１．５がジャズ、残りがヘヴィーメタルとかポップス。クラシックのところを見て、偏っていると言われたのだ。たしかに古典派以降の作曲家のCDを持っていないわけではないが、本当に限られている。バロックまでの音楽がほとんどなのだが、それも古楽器で演奏されたものばかりで、モダン楽器で演奏されたものというのは限られている。個人的にはとても素直な性格をしているので、人の意見というのはどれも自分への攻撃とみなして、無視をするか反撃をするようにしているのだが、たまには自分にあまのじゃくになって、モダン楽器でも聞いてみるかという気分になった。ヴァイオリンという楽器が大好きで、たくさんのヴァイオリニストを一度、好き嫌いの区別を問わずに聞くことををしたいと思っていた。実家の父もヴァイオリンが好きで、ヴァイオリニストをよく知っていることもあり（グリュミオーを生で聴いている人だし・・・）、その父にあれこれ聞きながら、毎月数人のヴァイオリニストを選んで、その人たちの歴史的録音を聞いていこうという企画を自分の中でやってみることにした。そんなわけで、今日は夭逝した女性ヴァイオリニスト、ジネット・ヌヴー（1919～1949）である。彼女について語る時、「夭逝」というキーワードは必ず出てくるが、もう一つ出てくるのは、 15歳でヘンリク・ヴィエニャフスキ国際ヴァイオリン・コンクールで優勝。その時に２位であったのは、あのダヴィッド・オイストラフであった。２位とは圧倒的な差であったということだろうか。音楽家の家系に育ったヌヴーは、その天才ぶりを子供の頃から発揮した。1930年（11歳）、パリ音楽院のジュール・ブーシューリのクラスに入る。入学後わずか8ヶ月で1等賞を取り卒業。ジョルジェ・エネスコ、ナディア・ブーランジェ、カール・フレッシュに師事しているが、フレッシュが彼女の芸術は完成されていた、と懐述しているように、幼い頃にすでに彼女のスタイルはできあがっていたようだ。あのエネスコから演奏についてアドヴァイスを受けた時でさえ、自分の流儀にしたがったことからも、自分の持っているもの、持って生まれたものを非常に大切にしていただけでなく、すでに完成されていたものと思われる。かなり古い時代の録音であるが、数は少ないが、幸いかなり良好な状態で録音が残されている。それを聞く限りでは、実に情熱的な演奏をするヴァイオリニストだと感じる。「魂の燃焼」という表現をされる彼女であるが、その表現は的を得ていると思う。しかし、情熱に流されるだけの演奏ではなく、音の美しさは見事である。今回紹介したCDだが、様々な音源を３つのCDにしたもののようである。たまたま店頭で見つけたのだが、レーベルなど詳細は不明だが、「Membran Music Ltd.」に詳細が記載されている。収録曲； CD１； 1) ベートーベン／ヴァイオリン協奏曲　ニ長調　作品６１（ハンス・ロスバウト指揮、南西ドイツ放送交響楽団、1949年9月25日）２）　シベリウス／ヴァイオリン協奏曲　ニ短調　作品４７（ワルター・ジュスキント指揮、フィルハーモニア管弦楽団、1945年11月21日） CD２；１）　ブラームス／ヴァイオリン協奏曲　ニ長調　作品７７（ハンス・シュミット＝イッセルシュテット指揮、北ドイツ放送交響楽団、1948年5月3日、ハンブルク、ムジークハレ（ライブ））２）　ショーソン、詩曲　作品２５（イサイ・ドブロヴェーン指揮、フィルハーモニア管弦楽団、1946年8月18日） CD３；１）　R.シュトラウス／ヴァイオリンソナタ　変ホ長調　作品１８（グスターフ・ベック（ピアノ）、1939年7月）２）　スーク／4つの小品作品17（ジャン・ヌヴー（ピアノ）、1946年8月12～14日）３）　ラヴェル／ツィガーヌ（ジャン・ヌヴー（ピアノ）、1946年3月26日） Ginette Neveu "Porträt" (1919-1949) CD 1 Ludwig van Beethoven (1770-1827) Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 61 / Violin Concerto in D major op. 61 1. I. Allegro ma non troppo 23:58 2. II. Laghetto 9:53 3. III. Rondo: Allegro 10:21 Orchester des Südwestfunkes - Hans Rosbaud, Dirigent / conductor aufg. / recorded in: 1949 Jean Sibelius (1865-1957) Konzert für Violine und Orchester d-Moll op. 47 / Violin Concerto in D minor op. 47 4. I. Allegro moderato 15:50 5. II. Adagio di molto 8:10 6. III. Allegro ma non tanto 7:59 Philharmonia Orchestra - Walter Susskind, Dirigent / conductor aufg. / recorded in: 1945 Total Time: 76:14 CD 2 Johannes Brahms (1833-1897) Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 77 / Violin Concerto in D major op. 77 1. I. Allegro non troppo 22:25 2. II. Adagio 9:50 3. III. Allegro giocoso, ma non troppo vivace 7:57 Sinfonieorchester des Norddeutschen Rundfunks - Hans Schmidt-Isserstedt, Dirigent / conductor aufg. / recorded in: 03.05.1948, Hamburg (live) Ernest Chausson (1855-1899) 4. Poème - für Violine und Orchester op. 25 / for Violin and Orchestra op. 25 15:31 Philharmonia Orchestra - Issay Dobrowen, Dirigent / conductor aufg. / recorded in: 1946 Total Time: 53:43 CD 3 Richard Strauss (1864-1949) Sonate für Violine und Klavier Es-Dur op. 18 / Violin Sonata in E flat major op. 18 1. I. Allegro ma non troppo 11:57 2. II. Improvisation: Andante cantabile 8:23 3. III. Finale: Andante. Allegro 8:38 Gustaf Beck, Klavier / piano aufg. / recorded in: 1939 Joseph Suk (1874-1935) Vier Stücke für Violine und Klavier op. 17 / Four Pieces for Piano and Violin op. 17 4. I. Quasi Ballata 4:41 5. II. Appassionata 4:23 6. III. Un poco triste 4:01 7. IV. Burleska 3:05 Maurice Ravel (1875-1937) 8. Pièce en forme de Habanera 3:16 9. Tzigane 10:14 Jean Neveu, Klavier / piano aufg. / recorded in: 1946 Total Time: 58:44

überjam

Sun, 15 Mar 2009 08:42:32 +0900

「überjam」（The John Scofield Band、Verve、UCCV1024）ジョンスコは始めから頭がヤバかった気がする。子供の頃から知っているギタリストだけれど、その頃からすでに「親父な頭」をしていた気がする。そして何よりも、かっこいい。結論としては、頭がやばくても、ギター一本でキメることができたら、男はやっていけるのだ、と子供心に妙に納得したおっさんであった（Quod Erat Demonstrandum）。好きなギタリストをこういう表現で紹介するとは思ってもみなかったけれど、この親父のギターというのは、いつでも「ジョンスコ節」満載で、聴いていて安心する。彼のアルバムを聴くと、妙に安心する。いつでもジョンスコは、ジョンスコのフレーズをばんばんとキメてくれる。そういう安心感がある。デビュー以来たくさんのアルバムを発表してきたし、様々な他人のアルバムに参加しているので、全部紹介するのはちょっとしんどいので、このところよく聴いている一枚を今日は紹介しよう。今回紹介するアルバムは、実にセンスのないジャケットである。まったくおっさん、何やってんだ？と思う程、品のないジャケットだと思う。それがまた親父・ジョンスコらしい。内容はというと、これもまた彼らしい遊び心溢れるギターを堪能できる。ジャム・ジャズが台頭してきたシーンに殴り込みをかけるようなアルバムだ。それでも何か特殊なことをしているのではなく、これまでのジョンスコのままというところが、さすがと思わせる。「あの」ギター・サウンド、「あの」フレーズのオンパレードだ。演奏家の技量を知る一つの方法として、その演奏を聴いた時に、誰が演奏しているか？ということが即座にわかる、ということがある。そこには、フレーズであったり、お得意のテクニックであったりするわけだが、ジョンスコの場合も、フレーズや音作りですぐに彼が弾いているということがわかる、貴重なギタリストの一人だと思う。このアルバムでは、リズム・ギターをアヴィ・ボートニックにまかせて、ジョンスコはソロに没頭する形になっている。全体的にファンク感溢れる仕上がりとなっている。彼のギターをさらに引き立てているのが、ゲストで参加しているジョン・メデスキだ。メデスキ、マーチン＆ウッドで有名な彼だが、ジョンスコとは相性がいいのか、結構共演している。「A GO GO」(Polygram Records) も二人の名義だし、「out louder」(Indirecto Records) では、メデスキ、スコフィールド、マーチン＆ウッド名義となっている。後者のアルバムはめちゃくちゃかっこいいので、いつか機会を見つけて紹介したいと思う。そこでの名演の動画が↓；ジャム・ジャズ界の双璧と言えば、上述のMMWと、SOULIVEだと思うのだが、SOULIVEのプロジェクト「Lettus」にもゲストで参加している。彼は若手との共演も実に多く、その中でも圧倒的な存在感を示していると思う。収録曲； 1. アシッド・ヘッド 2. イデオファンク 3. ジャングル・フィクション 4. アイ・ブレイク・4・モンスター・ブーティ 5. アニマル・ファーム 6. オフスプリング 7. トゥモロウ・ランド 8. ウーバージャム 9. ポロ・タワーズ 10. スナップ・クラックル・ポップ 11. ラッキー・フォー・ハー 12. リアリー・グルーヴ・リアリーメンバー；ジョン・スコフィールド（ギター）アヴィ・ボートニック（リズム・ギター）ジェシー・マーフィー（ベース）アダム・ダイチ（ドラム）ゲスト；ジョン・メデスキ（オルガン、メロトロン）カール・デンソン（サックス、フルート）

ROOT DOWN by Jimmy Smith

Sat, 14 Mar 2009 23:02:44 +0900

「ROOT DOWN」（Jimmy Smith、Verve、POCJ-2751）以前、「ザ・チャンプ　ジミー・スミス Vol. 2」でジミー・スミスを紹介したけれど、そこでも書いた通り、彼のアルバムはどれを聴いても、「はずれ」がない。その中でも、屈指の名盤を選ぶとすれば、今回紹介する「ROOT DOWN」はその一枚だろう。「グルーブ感」の塊のようなアルバムだ。かなりファンク色の強い仕上がりとなっている。1972年2月8日LAでのライブ録音である。１曲目の、「Sagg Shootin' His Arrow」でいきなりヒートアップ。このままの調子でいくのかな、と思ったら、一気に減速して、ピーター・チェイス作のバラード「 For Everyone Under the Sun」へ。和やかな美しい調べを聴かせてくれる。最後の、「Slow Down Sagg」も、１曲目と同じ傾向の、グルーブ感溢れるジャズ・ファンク。ジミー・スミスのオルガンの凄まじさも聴きどころだけれど、アーサー・アダムスのワウペダルを使ったギター・ワーク、そしてジャズ・クルセイダーズのメンバーだったウィルトン・フェルダーのベースラインも聴きどころだろう。うねうねと動くランニング・ベース。このベースラインが、圧倒的なグルーブ感を生み出す源の一つとなっている。難解なジャズでもなく、おそらくそれほどジャズに親しんでいない方でも、「乗れる」アルバムだと思う。これをライブで聴けたお客さんは、実に羨ましい。このアルバムのよさは、ジャケットのジミー・スミスのポーズにすべて表れていると思う。ジャケットがレコード芸術の一つであるおおいなる証だ収録曲； 1. Sagg Shootin' His Arrow 2. For Everyone Under the Sun 3. After Hours 4. Root Down (And Get It) 5. Let's Stay Together 6. Slow Down Sagg メンバー；ジミー・スミス（オルガン）スティーヴ・ウィリアムス（ハーモニカ）アーサー・アダムス（ギター）ウィルトン・フェンダー（ベース）ポール・ハンフリー（ドラム）バック・クラーク（コンガ、パーカッション）

ベートヴェン　第9番

Wed, 31 Dec 2008 23:00:10 +0900

「ベートヴェン　交響曲第9番《合唱》」（フランス・ブリュッヘン、Philups、PHCP 10509）ドナルド・キーン、チャップンリンと並んで大の親日家であったベートーヴェンは、日本人が、その碌でもない懺悔してもしきれない一年を振り返り、新たな年に希望を見いだすとともに、紅白歌合戦などというくだらないイヴェントなどテレビで見るなどもってのほかであるという敬虔深い民放信者のために、一曲をシンフォニーを作曲した。それがかの有名な「交響曲第9番《合唱》」である。まず、この記事を下記ながら、わたくし自信が相当驚いている。なぜなら、わたくしはこのブログで再三書いている通り、古典派以降の音楽は退屈で聞くに値しない、と思っているので（これは「思っている」というだけでなく、宇宙を支配する「真理」であると確信している）、自身のブログで「交響曲」というものを紹介するとは思ってもみなかった。ま、なんにしても、たまには「べた」な大晦日を過ごしてもいいのではないか？と思って、普段聞かない異次元の「交響曲」を聞いている次第である。ベートーヴェンは、この曲を作曲したおり、数世紀後に日本人が「大晦日と言えばこの曲」といって、自身のシンフォニーを作曲したのかはおおいなる疑問である。わたくしは、なぜだか知らないが、小学生の時にこの曲の合唱のあの有名な部分を、歌う機会を得た。しかもドイツ語でである。今でも歌詞が忠実に発音を再現しているかは別にしてすべて空で唄える。ベートーヴェンは比較的聞くに耐えうる作曲家である。かの神童と誤解されただけの、単にメジャー・スケールの曲を乱発した（恐らく貨幣を後先考えずに製造した政府と全く同じだろう）モーツァルトに比べると「音楽」として聞くに耐えうる（しかし、「聴く」という単語には値せず、せいぜい「聞く」止まりである。わたくしはこの漢字の違いを明確にしている。わたくしが音楽として認めうる音楽に対しては「聴く」という漢字を用い、それ以外の音楽に大しては、上司のくだらないたわごとを聞かされると全く同意義で「聞く」という漢字を用いている。したがって、わたくしの他のブログ「The Art Of Bach」や「素晴らしき古楽の世界」では「聴く」を用い、それ以外の音楽に対しては「聞く」を用いる。もちろん、日本の「古楽」とほざいている「す○木」兄弟のものは、「聞く」にしか他ならない。○の部分がわからない方は、「B○J」（○の部分はアルファベットの３文字目）で指揮をしている薄ら汚いひげと、その兄弟でバッロク・チェロを弾いているとほざいている同じくひげである。とりあえず生理的に受け付けないので、ひげをそれっっ！）。たまには、こういう年越しもあってもいいかと思ったが、さすがにモダン楽器で演奏された音楽はいただけないので、ブリュッヘン率いる18世紀オーケストラのものを選んだ。この難解な曲だが、やはりブリュッヘンはさすがだ。名曲しか録音しない、と明言して１８世紀オーケーストラを創設し、見事な録音を次々と残している。しかもオケの演奏が熟したところでライブで録音するのが常套手段である。ライブでここまで見事に演奏されれば文句をつけるわけにはいかないだろう

メジューエワのピアノを聴く

Wed, 10 Dec 2008 18:55:56 +0900

「ベートーヴェン《テンペスト》＆シューマン《幻想曲》」（イリーナ・メジューエワ、若林工房、WAKA-4104）散々クラシックのピアノなんて大嫌い、と書いておきながら、さりげなく買っているピアニストがいる。それが今回紹介するイリーナ・メジューエワだ。何年か前にコンサート（クイケン・アンサンブルだったと思う）に行った時に、どさっともらったパンフレットに、彼女のリサイタルの予告が書かれてあった。その時に載っていた写真を見て、「あ、タイプ」と思った。それだけで、苦手なピアノのアルバムに手をのばしたのだ。簡単に言えば、単なる下心（？）で買ったというだけの話し。リサイタルには行かなかったけれど、時折CDショップで彼女のCDを見かけたら、なんとなく買ってしまう。と間抜けなことを書いてしまったけれど、実は彼女の演奏を結構気に入っている。ピアノについては、あまり技巧的にどうこうといういことはわからないのだけれど、聞いた感じでは、そういうところで演奏している、勝負しているわけではない気がする。自分ならこういう感じで弾こう自分の感覚なら、こういう感じがいいと思うそういう感じで弾いている。人に聞かせよう、とかそういう次元からかけ離れている。ピアノが好きで、弾いてる。そんな感じを強く受ける。そこがなんだか微笑ましい。いかにも女性らしい感じがする演奏だと思う。クラシックのピアノ演奏は本当に苦手で、滅多に聴くことがないのだが、こういう演奏なら比較的聞くことができるな・・・そういうのも彼女の魅力なのだろう。収録曲は以下の通り；ベートーヴェン；ピアノ・ソナタ　第17番　ニ短調　作品31の2　《テンペスト》シューマン；幻想曲　ハ長調　作品17 録音：2002年10月23〜24日＆2004年6月18日新川文化ホール彼女は日本に在住しており、歌舞伎など日本の文化にも詳しいらしい。と、ピアノを聞くなどと、本来の自分ではない姿を見せてしまったが、実は、最近このブログにコメントをいただいた「クラシックをipodで聴こう」さんの「ショパンピアノ作品集(幻想ポロネーズ他)　メジューエワ」を読んで、触発されたのだ。なんだか人にすぐ感化されるわたくし・・・なにはともあれ、彼女はいいピアニストだと思います

名曲の残り方〜雨に唄えば

Mon, 08 Dec 2008 19:33:40 +0900

「雨に唄えば」といえば、アメリカのミュージカル映画の中でもトップをひた走っているという感じがする。映画がサイレントからトーキーへの転換期を扱った映画であるが、その中でジーン・ケリーが歌っているのが「雨に唄えば（Singing in the Rain）」である↓（こういう時、YouTubeは便利ですね）。とても印象的な歌なので、映画をご覧になったことがない方でも、曲を聴かれたことがあるかもしれない。この映画は、亡くなった祖母が大好きな映画だった。やはりこの歌が大好きだったみたいだ。この有名な歌であるが、この映画をDVDで見直したり（わたくしも大好きなので、繰り返しみている）する度に、ある曲のことをふと思い浮かべて、映画が終わった後に、その曲を聴くのが、この数年の流れになっている。 Dream Theaterの「Falling into Infinity」に収録されている「Take away my pain」である。歌詞は以下のようだ；

Take away my pain　- John Petrucci I was sitting on the edge of his bed Staring at the headlines on the paper He said, 'Look at poor Gene Kelly I guess he won't be singing in the rain.' You can take away my heroes Can you take away my pain Take away my pain Leave the cold outside Please don't let it rain Don't stumble on my pride Take away my pain I'm not frightened anymore Just stay with me tonight I'm tired of this fight Soon I'll be knocking at your door She was standing by the edge of his bed Staring at the message on their faces He said, 'What else can you do, babe? I guess I won't be coming home again.' They just took away all my promises Make them take away my pain Take away my pain Leave the cold outside Please don't let it rain Don't stumble on my pride Take away my pain I'm not frightened anymore Just stay with me tonight I'm tired of this fight Soon I'll be knocking at your door His final scene The actor bows And all those years Are gone somehow The crowd applauds The curtain falls I was standing by the edge of the water I noticed my reflection in the waves Then I saw you looking back at me And I knew that for a moment You were calling out my name You took away my hero Will you take away my pain Take away my pain Let the cold inside It's time to let it rain There's nothing left to hide Take away my pain I'm not frightened anymore I'm learning to survive Without you in my life Til you come knocking at my door...(Crown of thorns in my side) Drawing lines in the sand

この出だしの、

I was sitting on the edge of his bed Staring at the headlines on the paper He said, 'Look at poor Gene Kelly I guess he won't be singing in the rain.' You can take away my heroes Can you take away my pain

のところに、ジーン・ケリーが出てくる。下手な訳をすると、ベッドの縁に座って、新聞の見出しを眺めていた。「可哀想なジーン・ケリー。もう雨に唱えばを唱えないんだ」と彼は言うの。俺のヒーロー達を連れて行くことができるんだろう。どうして俺の痛みを持っていってくれないんだ？という感じだろうか・・・。この曲はバラードで、とても美しい曲である。しかし、それを歌っているのは、ドリーム．・シアターという超絶技巧のオンパレードで売っているバンドの曲である。このバンドをヘヴィー・メタルというカテゴリーの中に単純に入れてしまうのは難しいが、それでも、ヘヴィーなロックをやっている連中であることには変りはない。その彼らが、ずっと昔の映画を取り上げて、さりげなくジーン・ケリーが出てくるのだ。上でも書いたが、この映画は実に素敵な。世界中でたくさんの人が観たことだろう。アメリカから遠い東洋の日本でも、自分の産まれる前の映画だけれど、わたくしも大好きな映画だ。それくらいビッグな映画である。それくらい影響力の大きい映画だとしても、ジーン・ケリーは自分が亡くなった後に、「ヘヴィー・メタル」の連中が自分のことを歌詞の中に使うなんて予想しただろうか？そう考えると、とても素敵な残り方だと思う。映画を作った人間にとっては実に名誉なことだと思う。もちろん、映画、そしてそこで使われた曲が素晴らしかったからこそ、こういうことになると思うのだが、自分が亡くなった後も、映画そのものだけでなく、存在そのもの、そして映画、曲名が、さりげなく歌詞の中に残されてゆくというのは、とても素敵なことだと思う。素晴らしいものは「普遍」であるということを示している気がするのだ。誰が聴いても、素晴らしいものは素晴らしい。この曲だが、上で紹介した「Falling into Infinity」よりも、個人的には、「Once In A Lifetime」に収録されているライブ・ヴァージョンが好きだ。ここではサックスが参加していて、とても素晴らしい。「Once In A Lifetime」最後にYouTubeにライブで歌われている様子があったので紹介しておく。ジーン・ケリーは天国でこの曲を聴いたのだろうか？

Beneath the Mask〜Chick Corea Elektric Band

Sun, 07 Dec 2008 19:48:57 +0900

「Beneath the Mask」（Chick Corea Elektric Band、GRP RECORDS、UCCR-3004）チック・コリア・エレクトリック・バンドの5作目。相変わらずチック・コリアは飛び抜けているものの、それ以外のメンツもさすがに凄まじいの一言。この人のアルバムを買っていたのは、彼自身というよりもむしろベーシストのジョン・パティトゥッチ目当てであったけれど・・・。やはりここでも彼のベースは光っている。５、６弦ベースを使って、スラップをたくさんきめている。グルーヴ感もさすが・・・久しぶりにCD棚から引っ張り出してきて聴いてみたのだが、ギターがやたらとうまいな、と思ってCDのブックレットを見たら、フランク・ギャンバレの名前が・・・。そうよね、フレーズと音を聴いた時にすぐに気がつくべきだったのよね。やはりすごいわ、このおっさんは。最近はすっかりでぶっているけれど、それでもあなたのアルバムはどれもすごいものね。このアルバムでも、ソロはもちろんのこと、バックで弾いている時のカッティングは実にかっこいい。この人のピッキングは実に勉強になるよな・・・このアルバムは、全体的にはかなりポップス的な方向へと向っているので、かなり聴きやすいと思う。それでも変拍子がたくさん出てくるし、とっても心地よい収録曲； 1. Beneath the Mask 2. Little Things That Count 3. One of Us Is Over 40 4. Wave Goodbye 5. Lifescape 6. Jammin E. Cricket 7. Charged Particles 8. Free Step 9. 99 Flavors 10. Illusions 参加メンバー； Chick Corea (Keyboards) Dave Weckl (Drums) Eric Marienthal (Sax) Frank Gambale (Guitar) John Patitucci (Bass)